藝術的溫度 -寫在周珠旺個展『收藏瞬間』之前 文|黃津夫(西班牙國立Castilla la Mancha大學藝術博士)
這陣子時常在課堂上和同學談起「溫度」的概念,什麼是「生活的溫度」?什麼是「藝術的溫度」?很多年輕的同學們每天24小時與所謂的智慧型手機生活在一起,手機是越來越智慧了,然而人呢?好像未必;他們好像每天也用Facebook認識了好多朋友,可是朋友們的真心熱誠呢?好像只能在手指彈弄之間流洩,似乎也沒能真實地被感受到;他們也好像可以在虛擬的愛情公寓裡大膽地談情說愛,然而實際牽手的害羞感與接吻的「溫度」呢?他們也好像可以透過部落格去看見旅行世界各地的經驗與視覺美感,彷彿是自己已經跟著瀏覽器飛行了好幾個國家了,然而,旅行的實際溫度、文化差異與當地經驗的感受呢?他們或許很少人會知道。
無庸置疑地,這是一個麥克魯漢所預言的地球村,及所有的資訊快速交流、網絡發達的科技時代,我們在跨越各類生活領域的同時,往往也同時模糊了藝術與資訊的界線;「科技始終來自人性」真的越來越像是一句迷人的廣告詞,不斷地誘惑著人們相信科技進步勢必會帶來便捷與快速的新生活方式與結構,然而,在完美的全方位科技生活還未來臨之前,我們現在正可能面臨著「失溫」的群體生命與「失衡」的社會結構危機當中。
他把屏東那個環境因為長年接收到陽光曝曬所呈現出的乾透空氣,竟能透過畫筆將那迎面直襲鼻翼的味道給畫了出來。畫面上,陽光乾乾透透的燥味,就好像人在太陽底下勞動過後,身上所發散出來的熱氣與汗味,觀者都能在他所畫的水泥矮牆與旁邊那些裸露的鋼筋、水管、水泥板;嗅覺出那股乾燥的氣味。1
藝評家鄭乃銘在其文章:「野獸魔王並未藏在山巔,實際上是藏在小孩心裏—給《猴囝》周珠旺」一文中,準確地論述出周珠旺的作品中令人感受到的環境氣味與溫度。的確,對於周珠旺而言,繪畫似乎已成為其個人生命的真實反射與存在的思索;他自幼成長於國境之南的屏東,充滿陽光的南方氣息,讓我們看到其《猴囝》一系列作品中,雖然是以壓克力顏料單色圖繪,但這些對比強烈的猴囝們圖像,彷若是一張張曬滿午後陽光,嬉戲於自家三合院前廣場的童顏群像。在這裡,我們看到的不僅僅只是周珠旺所創造出來的這些孩童的邪惡投影,也看到一種普遍赤著腳的南台灣鄉下小孩頂著炙熱溫度玩耍的畫面氛圍。
這樣的畫面氛圍是有著一種很難言喻且接近「存在」感的經驗。我們思索一下周珠旺自小生長的台灣屏東,從藝術家的自述中得知,少年時期開始的協助家中養鴨事務的生活過程與鄉野勞動的童年生活經驗,讓周珠旺除了讓繪畫成為一種近乎心靈修練般的重複性勞動外,也讓畫面呈現出一種屬於南台灣實際擁有的生活溫度。
如此的童年經驗,有些類似薩爾瓦多‧達利在西班牙東北角海邊的Cadaques小鎮度過了影響其創作深遠的童年時光一般。在當地流傳著一句話:〝No Cadaques, no Dali〞,我們看達利許多超現實主義畫作背景中所經常呈現的大片空曠、荒無人煙的海邊、荒瘠的海岸,這些虛幻的超現實場景並非是達利超越現實憑空想像得來,而是來自達利童年生活經驗的真實回憶;Cadaques小鎮特殊的海邊景象與奇形怪狀的岩石造型,多少啟發了達利創造其各種變形的超現實動物造型。這種濃烈與創作養分無可分離的土地情感,造就了藝術家獨一無二的創造思維與作品風格。
「用點的溫度表達我的存在」,這是周珠旺在2010年個展時所用的創作自述語言。周珠旺的寫實創作,我們很難只是用「點描」法來論述其超級寫實的技巧性,仔細思索,這接近一種時間的積累與生命經驗的推疊,這些「點」彷若是在留著痕跡、刻畫著藝術家生活的軌跡,在這裡面,真實到底在那裡?自古到今,寫實繪畫一直未曾減弱其如同記錄性見證與證據的詮釋性格,然而若我們重新去省思所謂寫實繪畫的意義與價值:寫實繪畫可以不僅是一個真實形象的呈現,一個對於真實物的解釋;它也可以是一個虛擬的假創造物,某些繪畫直接地去模擬了一些真實性,但所謂的真實並不一定存在於這個模擬創造物本身,也不是它的模擬。
也就是說,周珠旺藉由寫實繪畫所呈現的圖像,無論石頭、沙子、或是枯樹枝,是企圖重新「再生」我們對週遭熟知事物的真正觀察與發想,彷若是回到他童年時期撿拾著鴨蛋,回到小時候蹲坐泥巴上,偶而望著石頭發呆,或重複做著相同撿拾動作的那種心境上,也彷彿是通過一種沉澱心靈般的修行行為,來對其生命進行一種無形的自我探索與省思。此時此刻,所謂的「真實性」早已非石頭們的表面紋理,而是作者心靈裡永恆的生活經歷與記憶痕跡。
就是因為藝術對於周珠旺而言,並非是一種表達藝術觀念的方式或表現圖像的語言,而是一種思索自身存在的「顯現」與當下此時此地的「存在感」;我們才得以感受到其畫面自然散發出來的「溫度」,這溫度有時些微乾燥、有時些微溼熱,但切切實實地傳達了另一種寫實繪畫的可能性與「一個溫熱生命的真實存在」。
註1:鄭乃銘 (2009)。「野獸魔王並未藏在山巔,實際上是藏在小孩心裏—給《猴囝》周珠旺」。
頁111。當代藝術新聞 No.48 (2009.01)。台北:當代藝術新聞雜誌。
無庸置疑地,這是一個麥克魯漢所預言的地球村,及所有的資訊快速交流、網絡發達的科技時代,我們在跨越各類生活領域的同時,往往也同時模糊了藝術與資訊的界線;「科技始終來自人性」真的越來越像是一句迷人的廣告詞,不斷地誘惑著人們相信科技進步勢必會帶來便捷與快速的新生活方式與結構,然而,在完美的全方位科技生活還未來臨之前,我們現在正可能面臨著「失溫」的群體生命與「失衡」的社會結構危機當中。
他把屏東那個環境因為長年接收到陽光曝曬所呈現出的乾透空氣,竟能透過畫筆將那迎面直襲鼻翼的味道給畫了出來。畫面上,陽光乾乾透透的燥味,就好像人在太陽底下勞動過後,身上所發散出來的熱氣與汗味,觀者都能在他所畫的水泥矮牆與旁邊那些裸露的鋼筋、水管、水泥板;嗅覺出那股乾燥的氣味。1
藝評家鄭乃銘在其文章:「野獸魔王並未藏在山巔,實際上是藏在小孩心裏—給《猴囝》周珠旺」一文中,準確地論述出周珠旺的作品中令人感受到的環境氣味與溫度。的確,對於周珠旺而言,繪畫似乎已成為其個人生命的真實反射與存在的思索;他自幼成長於國境之南的屏東,充滿陽光的南方氣息,讓我們看到其《猴囝》一系列作品中,雖然是以壓克力顏料單色圖繪,但這些對比強烈的猴囝們圖像,彷若是一張張曬滿午後陽光,嬉戲於自家三合院前廣場的童顏群像。在這裡,我們看到的不僅僅只是周珠旺所創造出來的這些孩童的邪惡投影,也看到一種普遍赤著腳的南台灣鄉下小孩頂著炙熱溫度玩耍的畫面氛圍。
這樣的畫面氛圍是有著一種很難言喻且接近「存在」感的經驗。我們思索一下周珠旺自小生長的台灣屏東,從藝術家的自述中得知,少年時期開始的協助家中養鴨事務的生活過程與鄉野勞動的童年生活經驗,讓周珠旺除了讓繪畫成為一種近乎心靈修練般的重複性勞動外,也讓畫面呈現出一種屬於南台灣實際擁有的生活溫度。
如此的童年經驗,有些類似薩爾瓦多‧達利在西班牙東北角海邊的Cadaques小鎮度過了影響其創作深遠的童年時光一般。在當地流傳著一句話:〝No Cadaques, no Dali〞,我們看達利許多超現實主義畫作背景中所經常呈現的大片空曠、荒無人煙的海邊、荒瘠的海岸,這些虛幻的超現實場景並非是達利超越現實憑空想像得來,而是來自達利童年生活經驗的真實回憶;Cadaques小鎮特殊的海邊景象與奇形怪狀的岩石造型,多少啟發了達利創造其各種變形的超現實動物造型。這種濃烈與創作養分無可分離的土地情感,造就了藝術家獨一無二的創造思維與作品風格。
「用點的溫度表達我的存在」,這是周珠旺在2010年個展時所用的創作自述語言。周珠旺的寫實創作,我們很難只是用「點描」法來論述其超級寫實的技巧性,仔細思索,這接近一種時間的積累與生命經驗的推疊,這些「點」彷若是在留著痕跡、刻畫著藝術家生活的軌跡,在這裡面,真實到底在那裡?自古到今,寫實繪畫一直未曾減弱其如同記錄性見證與證據的詮釋性格,然而若我們重新去省思所謂寫實繪畫的意義與價值:寫實繪畫可以不僅是一個真實形象的呈現,一個對於真實物的解釋;它也可以是一個虛擬的假創造物,某些繪畫直接地去模擬了一些真實性,但所謂的真實並不一定存在於這個模擬創造物本身,也不是它的模擬。
也就是說,周珠旺藉由寫實繪畫所呈現的圖像,無論石頭、沙子、或是枯樹枝,是企圖重新「再生」我們對週遭熟知事物的真正觀察與發想,彷若是回到他童年時期撿拾著鴨蛋,回到小時候蹲坐泥巴上,偶而望著石頭發呆,或重複做著相同撿拾動作的那種心境上,也彷彿是通過一種沉澱心靈般的修行行為,來對其生命進行一種無形的自我探索與省思。此時此刻,所謂的「真實性」早已非石頭們的表面紋理,而是作者心靈裡永恆的生活經歷與記憶痕跡。
就是因為藝術對於周珠旺而言,並非是一種表達藝術觀念的方式或表現圖像的語言,而是一種思索自身存在的「顯現」與當下此時此地的「存在感」;我們才得以感受到其畫面自然散發出來的「溫度」,這溫度有時些微乾燥、有時些微溼熱,但切切實實地傳達了另一種寫實繪畫的可能性與「一個溫熱生命的真實存在」。
註1:鄭乃銘 (2009)。「野獸魔王並未藏在山巔,實際上是藏在小孩心裏—給《猴囝》周珠旺」。
頁111。當代藝術新聞 No.48 (2009.01)。台北:當代藝術新聞雜誌。