2016 陳張莉 個展 【水和火可以相容嗎？】
"Can possibly stay well between Water and Fire?" Jenny Chen 2016 Solo Exhibition
內在的漫舞 —— 閱讀陳張莉 「水和火可以相容嗎？」
文｜孫曉彤
世界從顏色中迸發出來，飽滿而濃稠的塵霧瀰漫，充盈於宇宙乾坤：那是一個向上下四方的空間擃張。人類用有限的想像試圖理解邊界，在思索中感受到流轉的時間——日月盈昃，辰宿列張，時空交錯出文明的疆界——思緒在歷史和未來的狹隙之間跳著現實的舞蹈，藝術家的眼睛觀測著迷離交錯的姿態與光影，以身體和意志描繪著那些稍縱即逝的景象，然後從自己的理解出發，書寫了情深意重的瞬間種種。
2016年的九月，陳張莉推出名之為「水和火可以相容嗎？」的個展，發表的是她2015年至2016年的平面創作，延續其一貫流暢瀟灑又豐厚深邃的抽象繪畫風格，陳張莉的作品總是飽含著特殊的格韻內容，置身在偌大的畫幅之前，你彷彿可以聽得見藝術家創作時的呼吸和律動，那些時而奔放、時而內斂的痕跡交疊——陳張莉的〈渾沌〉（2016）是紅色的，在那些繽紛的紅色裡閃現的是迷離豔麗的調子，那些介於赭色和黃澄之間的光譜是難以名狀的各種充滿了表情的紅色，莫可名狀的色域散落其中，猶如太空中大小遠近的星雲，而那些筆畫線條則是爆炸後的殘像，電光石火的意念遍佈在畫面的方方面面，微小如細沙，或廣袤如太空；而〈綠的聯想〉（2016）則是另一組饒富意趣的系列，藝術家以綠色為主題，設想了關於春夏秋冬不同季節的意象，利用綠色來自於藍和黃混融的特性，表現出各種溫度與個性的綠之面貌，而那些在不同筆觸和色調配置的中的綠色，於是化身跳躍流轉的旋律，宛如一首首層次華麗的交響樂曲。
陳張莉的畫幅總是很大，那些層疊錯落的顏色和筆觸，來自於藝術家創作時整個軀幹肢體的投入，不同於抽象表現主義（abstract expressionism）藝術家波洛克（Jackson Pollock）式的去中心式滴灑，陳張莉的抽象畫面有著飽滿充盈的力量，視覺上的舒張延展來自於內在的篤定與沉穩，是醞釀已久的質樸和敦厚，然後在飽和時自然湧出，以含蓄而優雅的方式，自成一格。閱讀陳張莉的繪畫，可以明顯感受到鮮明的節奏和律動，這和她長年的練習舞蹈息息相關，那些經由大肌肉運動所形成的筆觸，收放之間的自如掌控，來自她對於身體的敏銳感受和細膩覺察。與其說陳張莉的抽象繪畫，是在描述某種實存的情境，我倒覺得更多是藝術家試圖述說內在某種幽微無名的狀態，那些曖昧的種種來自藝術家的想像、是未知的邊際、也是生命儀式之前的片刻寧靜。我想像創作者在畫面前舞動繪畫的形象，那是全然的專注和投入，唯有此刻心智安住於軀體之中，專心致力地表達著，那些來自內在的絕對音韻。
長年來往於台北和紐約，擁有雙城生活的陳張莉是一個善於也樂於旅行的人——除了現實空間中的遷徙，仔細觀察她的生命經歷，就更會發現她游移在不同階段中深刻精彩的種種過程。陳張莉於1945年出生在中國重慶，幼年時和家人移居來台，二十多歲便走入婚姻和家庭的她並未因此停止個人生命的探索，她曾經陸續跟隨何肇衢、吳炫三、張萬傳、賴傳鑑、陳銀輝等知名藝術家習畫，在1985年首次發表自己的創作。兩年過後，當時已經屆齡不惑之年的陳張莉，做出了一個充滿勇氣的決定——她不安於只是當一個擅長畫畫的企業家夫人，1987年她獲得了美國普拉特學院（Pratt Institute）的入學許可，隻身赴美學習創作；1990年取得碩士學位後，陳張莉便長期工作與生活於紐約，正式成為專業的藝術家。
擅長國際標準舞，也喜歡在家請客吃飯，總是活力充沛的陳張莉是一個熱愛生活的人，她樂於和年輕的藝術家們交流、也喜歡獨自在紐約街頭散步的時刻；然而，藝術家最享受的還是自己一個人工作時的狀態——展開空白的畫布，準備好各種的工具和顏料，她會根據當下的狀態挑選適合的音樂，可能是厚重沈鬱的馬勒、亦或是華格納劇情轉折的歌劇，陳張莉會讓流轉的樂音充盈在整個的空間中，直到包圍自己的肢體周身、直到內在的狀態飽滿到能夠自在奔騰的狀態——那是在秩序中跳脫規律，是渾厚華滋中的點滴細節，斑斕明燦的色層累積出時隱時現的色域光景，有的是衝擊和掙扎、有的是泰然與瀟灑。這些隱約若現的線性過程交疊出多彩的織錦，你的視線隨著藝術家曾經的步履而游移，端詳她的姿態把白色的荒漠舞成生意盎然的形色原野。
絢爛而寂靜，華麗而素樸，是我對於陳張莉近期新作的直接感想。曾經探索過包括蠟、樹脂、錄像裝置等媒材的她，現階段選擇回到最為直觀、也是最為熟稔的表達方式，以平面的繪畫醞釀那些湍流於身體底層的意識。對我來說，那些富有書寫性的色塊與線條，究竟意指的是不是某種真實存在的意象並不重要，重要的是透過那些浮動於色層之間的圖騰，真切地引發了某些與之呼應的共鳴——關於季節的、地理的、思辨的、感受的、音樂的、舞蹈韻律的、偶然或刻意的、溫柔或激越的——我想像著創作者即興而恣意地與相對的畫布共舞，忽遠忽近的瞬間敘述的是若即若離的親密與疏離，或者更多難以言說的朧朦與曖昧，唯有以無題命名，才能保存和記憶其間附著的唯美與可能。
對於像是陳張莉這樣的藝術家來說，創作就是如此來自內在的漫舞，是再自由不過的事。
2016年的九月，陳張莉推出名之為「水和火可以相容嗎？」的個展，發表的是她2015年至2016年的平面創作，延續其一貫流暢瀟灑又豐厚深邃的抽象繪畫風格，陳張莉的作品總是飽含著特殊的格韻內容，置身在偌大的畫幅之前，你彷彿可以聽得見藝術家創作時的呼吸和律動，那些時而奔放、時而內斂的痕跡交疊——陳張莉的〈渾沌〉（2016）是紅色的，在那些繽紛的紅色裡閃現的是迷離豔麗的調子，那些介於赭色和黃澄之間的光譜是難以名狀的各種充滿了表情的紅色，莫可名狀的色域散落其中，猶如太空中大小遠近的星雲，而那些筆畫線條則是爆炸後的殘像，電光石火的意念遍佈在畫面的方方面面，微小如細沙，或廣袤如太空；而〈綠的聯想〉（2016）則是另一組饒富意趣的系列，藝術家以綠色為主題，設想了關於春夏秋冬不同季節的意象，利用綠色來自於藍和黃混融的特性，表現出各種溫度與個性的綠之面貌，而那些在不同筆觸和色調配置的中的綠色，於是化身跳躍流轉的旋律，宛如一首首層次華麗的交響樂曲。
陳張莉的畫幅總是很大，那些層疊錯落的顏色和筆觸，來自於藝術家創作時整個軀幹肢體的投入，不同於抽象表現主義（abstract expressionism）藝術家波洛克（Jackson Pollock）式的去中心式滴灑，陳張莉的抽象畫面有著飽滿充盈的力量，視覺上的舒張延展來自於內在的篤定與沉穩，是醞釀已久的質樸和敦厚，然後在飽和時自然湧出，以含蓄而優雅的方式，自成一格。閱讀陳張莉的繪畫，可以明顯感受到鮮明的節奏和律動，這和她長年的練習舞蹈息息相關，那些經由大肌肉運動所形成的筆觸，收放之間的自如掌控，來自她對於身體的敏銳感受和細膩覺察。與其說陳張莉的抽象繪畫，是在描述某種實存的情境，我倒覺得更多是藝術家試圖述說內在某種幽微無名的狀態，那些曖昧的種種來自藝術家的想像、是未知的邊際、也是生命儀式之前的片刻寧靜。我想像創作者在畫面前舞動繪畫的形象，那是全然的專注和投入，唯有此刻心智安住於軀體之中，專心致力地表達著，那些來自內在的絕對音韻。
長年來往於台北和紐約，擁有雙城生活的陳張莉是一個善於也樂於旅行的人——除了現實空間中的遷徙，仔細觀察她的生命經歷，就更會發現她游移在不同階段中深刻精彩的種種過程。陳張莉於1945年出生在中國重慶，幼年時和家人移居來台，二十多歲便走入婚姻和家庭的她並未因此停止個人生命的探索，她曾經陸續跟隨何肇衢、吳炫三、張萬傳、賴傳鑑、陳銀輝等知名藝術家習畫，在1985年首次發表自己的創作。兩年過後，當時已經屆齡不惑之年的陳張莉，做出了一個充滿勇氣的決定——她不安於只是當一個擅長畫畫的企業家夫人，1987年她獲得了美國普拉特學院（Pratt Institute）的入學許可，隻身赴美學習創作；1990年取得碩士學位後，陳張莉便長期工作與生活於紐約，正式成為專業的藝術家。
擅長國際標準舞，也喜歡在家請客吃飯，總是活力充沛的陳張莉是一個熱愛生活的人，她樂於和年輕的藝術家們交流、也喜歡獨自在紐約街頭散步的時刻；然而，藝術家最享受的還是自己一個人工作時的狀態——展開空白的畫布，準備好各種的工具和顏料，她會根據當下的狀態挑選適合的音樂，可能是厚重沈鬱的馬勒、亦或是華格納劇情轉折的歌劇，陳張莉會讓流轉的樂音充盈在整個的空間中，直到包圍自己的肢體周身、直到內在的狀態飽滿到能夠自在奔騰的狀態——那是在秩序中跳脫規律，是渾厚華滋中的點滴細節，斑斕明燦的色層累積出時隱時現的色域光景，有的是衝擊和掙扎、有的是泰然與瀟灑。這些隱約若現的線性過程交疊出多彩的織錦，你的視線隨著藝術家曾經的步履而游移，端詳她的姿態把白色的荒漠舞成生意盎然的形色原野。
絢爛而寂靜，華麗而素樸，是我對於陳張莉近期新作的直接感想。曾經探索過包括蠟、樹脂、錄像裝置等媒材的她，現階段選擇回到最為直觀、也是最為熟稔的表達方式，以平面的繪畫醞釀那些湍流於身體底層的意識。對我來說，那些富有書寫性的色塊與線條，究竟意指的是不是某種真實存在的意象並不重要，重要的是透過那些浮動於色層之間的圖騰，真切地引發了某些與之呼應的共鳴——關於季節的、地理的、思辨的、感受的、音樂的、舞蹈韻律的、偶然或刻意的、溫柔或激越的——我想像著創作者即興而恣意地與相對的畫布共舞，忽遠忽近的瞬間敘述的是若即若離的親密與疏離，或者更多難以言說的朧朦與曖昧，唯有以無題命名，才能保存和記憶其間附著的唯美與可能。
對於像是陳張莉這樣的藝術家來說，創作就是如此來自內在的漫舞，是再自由不過的事。
開幕茶會 | 2016年10月08日 15:00
展出日期 | 2016年10月08日 - 2016年11月19日
OPENING RECEPTION｜OCT 08, 2016 (SAT.) 15:00
EXTENSION｜OCT 08, 2016 ~ NOV 19, 2016
展出日期 | 2016年10月08日 - 2016年11月19日
OPENING RECEPTION｜OCT 08, 2016 (SAT.) 15:00
EXTENSION｜OCT 08, 2016 ~ NOV 19, 2016