點∞──最初與最終- 周珠旺個展
Chu-Wang Chou Solo Exhibition
凝視生命的痕跡─周珠旺的「點∞──最初與最終」 文｜蕭瓊瑞
周珠旺(1978-)在台灣當代年輕藝術家中，帶著一份傳奇性。因為在倡導寫實風格的「奇美獎」中，他是連獲第十九屆(2007)和第廿一屆(2010)的兩屆得主；同時，在標舉創新、前衛的「高雄獎」和「台北獎」中，他又分別成為2003年和2007年的首獎得主。此外，曾經是台灣地方政府主辦全國性美展中獎金最高的「南瀛獎」，他也2006年油畫類的得主；而知名的「大墩美展」、「聯邦新人獎」，他也先後得過多次第二名的榮譽。這樣一份耀眼的得獎記錄，不僅說明周珠旺的藝術表現，受到相當普遍性的肯定；同時，也顯示他的藝術創作，不受「寫實」或「創新、前衛」的拘限。換句話說，他的作品可以是「很寫實的」，同時又展現了一定的「創新與前衛」的特質。
然而周珠旺之在當代藝壇的受到矚目，還不完全在這份一再得獎的傲人經歷，而是2007年獲得「台北獎」時，提出的「猴囡」系列。一樣是「寫實」的風格，但周珠旺暫時放下油彩那種精細描寫的風格，改採壓克力顏料的材質，以刮刻的方式，呈現出一種完全黑白、猶如漫畫或版畫般效果的畫面構成，內容是對童年生活的一種憶、觀察，或挖掘，帶著魔鬼般邪氣的兒童，巔覆了一般所謂「天真、無邪」的刻版印象。「猴囡」系列，讓藝術界人士重新認識周珠旺原本一再得獎的精細寫實的作品，重新發現當中「一以貫之」、對生命印痕深刻凝視的本質與深義，也讓他從「只是技巧很好」的精細寫實畫家群中，脫穎而出，獲得藝壇真正的肯定。事實上，所謂的「寫實」，原本就是一個意涵極易模糊的名詞。從最大的範疇言，它只是「抽象」的對稱語，因此「不抽象」就是寫實，寫實也是「具象」的另一種說法。然而，「寫實」是否就是「具象」的同義詞呢？卻也不一定。從西方美術的發展論，中古時代的聖像畫家，畫的人物都是「具象」的，但顯然並不寫實；文藝復興時期的米開朗基羅、拉斐爾等人畫的人物也都很「具象」，但用「寫實」稱之，似乎也不恰當。在相當的意義上，西方「寫實」的內涵，尤其是「寫實主義」(Realism)的「寫實」，其實有著「真實」(Real)的意思，庫爾培說：「我不畫看不見的天使！」因此「寫實主義」的「寫實」，與其說是風格、技法的，不如說是一種對「科學的」、「自然的」、「人間的」，尤其是「現實的」，也就是「真實的」社會的一種肯定與面對。「寫實」的精神一路發展，到達「印象派」對陽光躍動、空氣流盪的真實捕捉，可謂達於高峰。但「寫實」如果不只是對外在真實的追求，那麼塞尚對視覺現象與畫布空間的重新思考、梵谷對內心世界的挖掘、高更對象徵世界的探索，顯然才是另類「寫實」精神的極緻。
細數「寫實」意義的不同層面的詮釋，旨在重新認識、界定周珠旺在不同寫實手法中所呈顯的一貫精神與特質。周珠旺在2003年，最早獲得「高雄美術獎」的作品，便是以點描的方式，描寫沙灘的景緻而令人驚艷。2006年成為南瀛美展油畫類的「南瀛獎」得主，則是以一批取名「靜觀思語」的靜物畫，畫中包括一些玩具小兵等，是對過往生命記憶的一種反嚼。2007年的「奇美獎」，也是類同的風格，加上一幅稱作〔默觀〕的畫像，在這個系列中，原本在「沙灘系列」中的描點，變得更為細緻，人物、物像幾乎像是噴畫網點般的效果，完全隱去「筆觸」的人的性格。周珠旺以這樣一種潔淨的手法，進行自我心靈靜觀的表達，更企圖將觀者也帶入沈澱思語的禪境。那這些境界的產生或連繫，其實都是透過畫面物象的安排所引發的符號象徵，而挑起觀者對生命過往記憶的重新牽引。同年的「台北獎」，周珠旺便提出了「猴囡」系列，而獲得首獎。表面看，「猴囡」系列類如漫畫的手法，似與之前的系列完全斷裂，其實周珠旺使用的技法，乃是將壓克力彩層層堆疊，然後以雕版式的手法，一刀一刀的剔除顏料，顯示出形象。如果說之前的點描是一種加法，這個系列則用的是減法；不過，其中不變的，則是對過往記憶，尤其是童年經驗的捕捉與反思，在感傷、眷戀之外，還看到了天真「猴囡」心中的那個野獸魔王的「邪氣」。2009年的再度奪得「奇美獎」，則又回到對自己父母親人的直接描繪，而其間的2008年，他則獲得文建會「青年藝術家遊學計劃」的獎助，前往紐約等地參觀、學習。
這位自幼在屏東長大的藝術家，年少時期，便要幫忙家人看顧鴨群，乃至分辨雛鴨的雌雄。在這份和自然、生物極度貼近的工作中，藝術家培養了敏銳的嗅覺與觸覺。這些生命的記憶，起初沒有特別的意義，但日子久了，在創作的過程中，重新去追尋、思索、捕捉、刻劃……，記憶自然就從生命的隙縫中流溢出來，成為作品的一部份，包括那些養鴨場為驅趕蛇而大量播灑的石灰粉，也成為靜物畫中經常出現的語彙。
周珠旺曾說：「一直以為寫實＝抽象的延伸，而寫實的語彙從既定表象剝離，重新構成彼此的脈絡關係，使其抽象化的方法，繼而重新獲得寓言式的意義，而這些作品代表了自己在藝術創作這條路上的痕跡。」正是這樣的認知，使周珠旺能夠跳脫視覺表象上的寫真，而進入較為抽象的內在真實，從平凡進入深刻、從自然進入驚奇，剝離或脫離人們既定的生活邏輯或看法，形成新的認識與真實。
2010年在台南IN ART藝廊的「點∞」特展，呈現周珠旺自2006年以來的幾件作品，主要集中在靜物與沙灘的系列，除了「猴囡」系列以外，我們可以窺見這位年輕藝術家在前述幾個系列中持續發展的軌跡，點描的手法，仍在不斷地被探索，質感更為豐富、內涵也不斷深化。尤其像「路」系列，那些被車輛輪胎多次壓碾過的沙地痕跡，那些沙灘上因風吹、水流、行人走過而留下的痕跡，在在呈顯這位藝術家對生命鴻爪留痕的無限眷戀與感傷。透過細緻點描的手法，猶如宗教修持一般的漫長堅持、凝神與反覆操作，終於獲得精神與心靈的超脫、凌越。點為萬象之始，也是無限之因。此次所發表的新作「一個」系列，是作者利用媒材堆疊，然後再予雕刻，在平面與立體之間，探求顏料的可能性；仍予人以凝神注視、由物昇華的視覺挑戰。但在生命本身的回向上，似乎較少了一些關聯，是否是藝術家應走的方向？或許還可再深入的思考。
然而周珠旺之在當代藝壇的受到矚目，還不完全在這份一再得獎的傲人經歷，而是2007年獲得「台北獎」時，提出的「猴囡」系列。一樣是「寫實」的風格，但周珠旺暫時放下油彩那種精細描寫的風格，改採壓克力顏料的材質，以刮刻的方式，呈現出一種完全黑白、猶如漫畫或版畫般效果的畫面構成，內容是對童年生活的一種憶、觀察，或挖掘，帶著魔鬼般邪氣的兒童，巔覆了一般所謂「天真、無邪」的刻版印象。「猴囡」系列，讓藝術界人士重新認識周珠旺原本一再得獎的精細寫實的作品，重新發現當中「一以貫之」、對生命印痕深刻凝視的本質與深義，也讓他從「只是技巧很好」的精細寫實畫家群中，脫穎而出，獲得藝壇真正的肯定。事實上，所謂的「寫實」，原本就是一個意涵極易模糊的名詞。從最大的範疇言，它只是「抽象」的對稱語，因此「不抽象」就是寫實，寫實也是「具象」的另一種說法。然而，「寫實」是否就是「具象」的同義詞呢？卻也不一定。從西方美術的發展論，中古時代的聖像畫家，畫的人物都是「具象」的，但顯然並不寫實；文藝復興時期的米開朗基羅、拉斐爾等人畫的人物也都很「具象」，但用「寫實」稱之，似乎也不恰當。在相當的意義上，西方「寫實」的內涵，尤其是「寫實主義」(Realism)的「寫實」，其實有著「真實」(Real)的意思，庫爾培說：「我不畫看不見的天使！」因此「寫實主義」的「寫實」，與其說是風格、技法的，不如說是一種對「科學的」、「自然的」、「人間的」，尤其是「現實的」，也就是「真實的」社會的一種肯定與面對。「寫實」的精神一路發展，到達「印象派」對陽光躍動、空氣流盪的真實捕捉，可謂達於高峰。但「寫實」如果不只是對外在真實的追求，那麼塞尚對視覺現象與畫布空間的重新思考、梵谷對內心世界的挖掘、高更對象徵世界的探索，顯然才是另類「寫實」精神的極緻。
細數「寫實」意義的不同層面的詮釋，旨在重新認識、界定周珠旺在不同寫實手法中所呈顯的一貫精神與特質。周珠旺在2003年，最早獲得「高雄美術獎」的作品，便是以點描的方式，描寫沙灘的景緻而令人驚艷。2006年成為南瀛美展油畫類的「南瀛獎」得主，則是以一批取名「靜觀思語」的靜物畫，畫中包括一些玩具小兵等，是對過往生命記憶的一種反嚼。2007年的「奇美獎」，也是類同的風格，加上一幅稱作〔默觀〕的畫像，在這個系列中，原本在「沙灘系列」中的描點，變得更為細緻，人物、物像幾乎像是噴畫網點般的效果，完全隱去「筆觸」的人的性格。周珠旺以這樣一種潔淨的手法，進行自我心靈靜觀的表達，更企圖將觀者也帶入沈澱思語的禪境。那這些境界的產生或連繫，其實都是透過畫面物象的安排所引發的符號象徵，而挑起觀者對生命過往記憶的重新牽引。同年的「台北獎」，周珠旺便提出了「猴囡」系列，而獲得首獎。表面看，「猴囡」系列類如漫畫的手法，似與之前的系列完全斷裂，其實周珠旺使用的技法，乃是將壓克力彩層層堆疊，然後以雕版式的手法，一刀一刀的剔除顏料，顯示出形象。如果說之前的點描是一種加法，這個系列則用的是減法；不過，其中不變的，則是對過往記憶，尤其是童年經驗的捕捉與反思，在感傷、眷戀之外，還看到了天真「猴囡」心中的那個野獸魔王的「邪氣」。2009年的再度奪得「奇美獎」，則又回到對自己父母親人的直接描繪，而其間的2008年，他則獲得文建會「青年藝術家遊學計劃」的獎助，前往紐約等地參觀、學習。
這位自幼在屏東長大的藝術家，年少時期，便要幫忙家人看顧鴨群，乃至分辨雛鴨的雌雄。在這份和自然、生物極度貼近的工作中，藝術家培養了敏銳的嗅覺與觸覺。這些生命的記憶，起初沒有特別的意義，但日子久了，在創作的過程中，重新去追尋、思索、捕捉、刻劃……，記憶自然就從生命的隙縫中流溢出來，成為作品的一部份，包括那些養鴨場為驅趕蛇而大量播灑的石灰粉，也成為靜物畫中經常出現的語彙。
周珠旺曾說：「一直以為寫實＝抽象的延伸，而寫實的語彙從既定表象剝離，重新構成彼此的脈絡關係，使其抽象化的方法，繼而重新獲得寓言式的意義，而這些作品代表了自己在藝術創作這條路上的痕跡。」正是這樣的認知，使周珠旺能夠跳脫視覺表象上的寫真，而進入較為抽象的內在真實，從平凡進入深刻、從自然進入驚奇，剝離或脫離人們既定的生活邏輯或看法，形成新的認識與真實。
2010年在台南IN ART藝廊的「點∞」特展，呈現周珠旺自2006年以來的幾件作品，主要集中在靜物與沙灘的系列，除了「猴囡」系列以外，我們可以窺見這位年輕藝術家在前述幾個系列中持續發展的軌跡，點描的手法，仍在不斷地被探索，質感更為豐富、內涵也不斷深化。尤其像「路」系列，那些被車輛輪胎多次壓碾過的沙地痕跡，那些沙灘上因風吹、水流、行人走過而留下的痕跡，在在呈顯這位藝術家對生命鴻爪留痕的無限眷戀與感傷。透過細緻點描的手法，猶如宗教修持一般的漫長堅持、凝神與反覆操作，終於獲得精神與心靈的超脫、凌越。點為萬象之始，也是無限之因。此次所發表的新作「一個」系列，是作者利用媒材堆疊，然後再予雕刻，在平面與立體之間，探求顏料的可能性；仍予人以凝神注視、由物昇華的視覺挑戰。但在生命本身的回向上，似乎較少了一些關聯，是否是藝術家應走的方向？或許還可再深入的思考。
DATE｜2010.03.27 (SAT.)～ 2010.05.09 (SAT.)
OPENING PARTY｜2010.03.27 (SAT.) 15：00
OPENING PARTY｜2010.03.27 (SAT.) 15：00