葉子奇《返鄉之歌—給花蓮》
                         --- 時空交會處  見山還是山 
 
 
文／林昀熹      圖像提供／葉子奇、加力畫廊
 
 
回首目前為止的人生，你做對了哪些決定？
 
對於藝術家葉子奇而言，「返鄉」，無疑是最對的決定之一。
 
1957年出生在花蓮玉里的葉子奇，15歲就決定離家、獨自到花蓮市唸高中，在台北讀完大學、生活了一段時間後，30歲決定遠赴紐約、一待19年，其間攻讀碩士學位、結婚、生子、父母謝世、34年的租屋生涯，搬了近20次的家⋯⋯，49歲決定舉家返回花蓮定居；回鄉11年後，60歲，葉子奇決定在他的家鄉、他藝術創作的起點，吟唱一首給花蓮的《返鄉之歌》。
 
不論靜物或是風景，在精細寫實筆觸間，葉子奇的藝術作品具有一種震懾人心的力度。或是一片枯葉、一朵茶花、一瓣橘皮，或是蓊鬱的山頭、茂密的樹冠、多變的海洋，在經過精細規劃比例而來的極簡構圖中，一種極大的抓力讓觀者想要往畫裡不斷探索、目光久久不能移去。葉子奇的人生伴侶、藝術教育工作者張金催曾為文闡述葉子奇的畫作「有著肖像畫的性格」，並且「充滿了神秘的隱喻與莊嚴的寧靜」，這種獨特的個性與寧謐，讓觀者得以從藝術家筆下這些平凡物體所透露出的不平凡氣息，得到心靈的療癒及純化。
 
葉子奇說，他的畫就是他的日記，是他人生行旅的記錄。他畫他走過的地方、看到的事物，以及經歷這些地方、事物與人生之後的感悟。
 

而這次《返鄉之歌—給花蓮》決定在松園展出，更有特殊的意義。
 
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16歲的葉子奇第一次來到松園探險，當時這地方只有一位老伯伯看顧，裏頭荒煙蔓草，松樹濃密到可聽見松濤。後來他常常獨自鑽過鐵絲網進來，在角落自顧自地吹口琴、奏笛子。大學聯考落榜的暑假，頂著挫折落寞、面對世俗價值的壓力和對未來的迷惘，葉子奇在松園林地裡露宿了一個多月，白天瘋狂寫生作畫，晚上就在園子一角的防空洞上方，以松針落葉為舖，朝著太平洋就地而眠，也因此讓他得見颱風來襲時，一整排驚人閃電讓廣闊的太平洋成了最大最美舞台的奇景。那個夏天讓他練了不少功、累積許多畫作，秋天回家，冬天辦了人生第一個畫展《告別十七》。
 
60歲的葉子奇回到松園舉辦個展，和年少的自己對話，也用更成熟、更篤定的眼光重新看故鄉、看自己的人生。
 
「見山還是山」，葉子奇說，住在國外的時候回來，「家鄉」是從記憶中被召喚出來的象徵；回到花蓮定居時，已經過許多歷練與成長，對同樣的事物有了宛若新生的感受；從小生長的回憶，以及眼前真實的生活都豐滿地並存在這裡，記憶與現實交會間，葉子奇重新觀看、感受與思考，青山海水依舊，多的是一份安定與篤定。
 
《返鄉之歌—給花蓮》，以花蓮最獨特的山、海元素，交融著葉子奇童年到現今的回憶與生活。〈鯉魚潭〉是小時候從玉里坐客運到台北必經途中的鮮明印象；〈海上的光．花蓮〉，是葉子奇返鄉定居後第一個農曆正月初一早上、傾瀉在海面的晨光，彷彿上帝給他的光照與新年祝福；而〈赤柯山．四月的霧〉則是2014年帶孩子回玉里的途中、刻意選擇人不多的非金針花季造訪赤柯山，得來別有一番寧靜的感受。
 
寫實是葉子奇主要的繪畫技法，然而「『寫實』在台灣相當被誤解。」葉子奇說，藝術原本就是生活的紀錄，而描繪更是人類的天份，眼睛觀看後、結合手的反應，傳達出心裡的想法與情感才是目標；好的技術可以讓人知道創作者想要表達的事情，但不能只停留在技術層面與表象的描繪。
 
葉子奇的寫實，畫出了心象記憶與詮釋，傳達出超越表象的情感與精神，尤其他的風景傳遞著一種深刻的生命氣息，蘊涵了形而上學的神秘主義。「追求繪畫的深度，一直是葉子奇努力的目標，透過層層敷染的過程中，建立作品色彩所引發的深度，無論明亮跳躍或沉鬱陰暗，都富於變化。」張金催對於葉子奇畫作如是解析，「葉子奇對畫面結構的處理和一般寫實畫家不同。他真實性的建構意象是來自於自然原型的密碼，像遙遠的原始回聲，一個看不見的藝術性激發來源，喚起一個消失的魔幻意象。」
 
七〇年代的照相寫實之後，八〇年代表現主義、抽象派，與多媒體興起，葉子奇沒有跟著轉向，而是持續以寫實手法創作，除了生性「不喜與人同」，最主要還是因為這種表達方式可以滿足他的需求，「我是個戀舊的人。」他說，在漂泊不定的環境人事變遷中，他特別珍惜生命中那些恆定的情感與事物，「我希望我的作品可以長時間咀嚼我對時間和空間的感受。」
 
說到底，他追求的是一種恆久的價值，而最長久不變的價值，來自他的信仰。葉子奇認為，其實這輩子做得最對的決定，就是「決定成為一個相信上帝的人！」追尋藝術的過程讓他發現人的有限與自然時空的無限，天地之大、如此多的未知，從大三開始，「祂使我成為一個一輩子都能夠保持學習的人。」
 
《返鄉之歌—給花蓮》，吟唱的就是葉子奇對於藝術、自然以及情感的堅定信仰，請用眼與心，細細聆聽！

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