2017 南藝學生展而言他 - InART Space 加力畫廊

而言他

左右顧盼，我生活在他們的日常。

策展人：
潘正育

參展藝術家：
謝曉帆劉思佑顏珮珊賴金池
蔡芝其許瑋恩連苡安王煜松

開幕／2017/09/09(六) 15:00

展出日期 | 2017年09月09日 - 2017年10月21日
開放時間 | 每週二至週六，12:00-19:00，週一預約制
展館 | 加力畫廊1F（台南市中西區友愛街315號）

EXTENSION｜SEP 9, 2017 ~ OCT 21, 2017
OPEN HOURS｜12 pm – 7 pm
(Tue.-Sat. Mon. open for reservation, Sun. off)
VENUE｜InART Space 1st floor

《而言他》聯展

文／潘正育

日常例行事務（routine quotidienne）簡直可說是宇宙法則，從星球到動物再到人類，不同的族群有不同的運行規律，每一個個體也有各自的例行事務。它們是大大小小的場域（champs），像羅網一般交織出眾人/眾生/眾物的生活。交織，也就是說，各自的日常不是封閉獨立的，總是互相浸潤，互相干涉甚或互相衝突。那麼，當我旁觀他者的日常，我也在某種程度上關照自己，畢竟沒有什麼界線能夠清楚地區分我與他的軌道。面對他者的日常，展出的 8 位藝術家都在「言他」。這裡的他者，有時是家人對物品的叨敘談論，或者是圍繞庶民生活的平價日用品；有時是鐵皮、柵欄和盆栽所拼湊成的街坊景觀，或者是港邊低頭走過，沒有任何文化交集的外籍漁工；可以是網路上快速更迭的親友肖像，也可以是不知誰人棄置路邊的大型垃圾；又或是天天經過，據說是某某預定地的鬧區一隅，乃至與人類共同生活在一個屋簷下，在廊柱之間築巢的鳥類。凡此種種，他者的日常軌跡總是圍繞著我們，它們一方面因循固執，一方面又飽含多樣的生命歷程。每一位參展藝術家都採取了獨特的方式和媒材來「言他」，共通的是，展出作品都散發著一種南台灣的溫度，以及一種游離的姿態–游移在自身與他者的領域之間。他們旁敲側擊，卻不欲正面衝突，打亂一池春水，並不是要找尋什麼深刻的意義，只是忠實地描繪一種難以言表的關聯性。如果說藝術創作往往要採取隔靴搔癢的策略，這是因為「對象物（object）」就如哈曼（Graham Harman）所說的，無法單純地用科學理性來理解，也不能僅以日常關係來定義。我們總是與他者隔著一層毛玻璃，物的真實本體獨立於我們的感知和分析，甚至獨立於它與外界的各種關係，不可企及，只能透過藝術的手段來試圖趨近。哈曼並認為，當物停止原本的功能運作，我們才開始注意到它的存在。藝術家使用想像、捏造、分歧、再生產、模擬、扮演等等手法，將他者的日常、自身的日常，或是兩者之間的關係，從原本的軌跡抽離轉譯，「言不及義」的表象之下，卻可能更趨近某種真實。

《而言他》藝術家 | 作品簡介

文／潘正育

謝曉帆：《甜蜜蜜》一段三分多鐘的影片。在故鄉的港邊，謝曉帆時常與外籍漁工交會而過，雙方從來沒有眼神的接觸，不可能知曉對方的生命歷程，更別說情緒或感受。他決定以某種方式『接觸』這個被台灣社會視為陌生異己，翻滾在全球化洪流中的國際勞工。一首來自印尼民謠，華人社會耳熟能詳的《甜蜜蜜》原曲《划舢舨》，取代里長廣播的前奏曲，成為跨接兩種文化的契子。融合了台灣鄉里政治元素，不喧嘩，不聳動，藝術家發出的是一道輕輕的招呼，一股微微的暖意。

劉思佑：《人魚的願望》、《窩邊草》兩段影片輪流播，花草珊瑚在各處。劉思佑就近取材，將庶民生活物件，回收並轉譯成一個令人目眩的美學系統：五金行販賣的塑膠碗、拖把、手套...藝術家在這些平凡的日用品上看見與功能無甚關聯，嚴重過剩的裝飾性 - 繁複的形體、斑斕的色彩，和詭異的螢光。這種過剩，也許正是潛藏在生活底層的渾厚文化力道。構築日常的物件，現在成為陌生的材質，與既有的符號斷開，重新搬演一個似是而非又似曾相識的影像寓言。

顏珮珊：《等待通行》、《陰鬱熱巷》兩張相當大的電腦繪圖輸出。台灣日常街區的磁磚牆、鐵皮屋、柵欄，還有常被住戶拿來劃定『勢力範圍』的盆栽，以獨特的方式拼湊成一幅既奇異又日常的在地生活景觀。顏珮珊將這些元素轉為數位幾何圖案及材質貼圖，重新構築一系列影像空間。一方面，圖案化的材質弔詭地重現了民居結構的混搭秩序，另一方面，取自紙紮文化的高彩度，又使畫面透出一種如似夢似醒，猶在幽冥的氛圍，正是街道在日已落、燈漸亮的時刻，特別能感受到的寂寥境地。

賴金池：《可能存在的處所》照片輸出，兩張一組，共有三組。大型垃圾清運，是市民尋常生活中的短暫都市景觀。這些從私領域被拋到公共空間的傢俱和物品，曾經在不可知的某處，為不可知的某些人，組構了特定的生活軌跡。現在它們變成路邊的一堆無名物料，很快要被運轉順暢的衛生清潔系統移除。經過重新擺置、短暫使用、重新堆放，這些物件在消失之前，悄悄地與賴金池發生了一段常軌之外的關係，產生了某種日常之外的...日常意義。藝術家用唯一的痕跡-影像來分享這段不留痕跡的『脫軌』事件。

蔡芝其：《開進去》壓克力畫在畫布上，許多幅。對於蔡芝其，在訊息脈衝的沖激下，電傳時代的個體形貌已經難以用畫筆捕捉。肖像『寫生』面對的是網絡社群上錯綜跳接的照片影像，對象的輪廓透過螢幕，在畫布上堆疊、抹除、修正、重複，難以定型的狀態成為一種標準狀態。現在，藝術家把問題意識從創作者觀看對象的方式，延展到觀者如何面對作品的思考上。觀看畫作，應該要瀏覽，還是去閱讀？如何區辨，或不區別一種『描繪』、一幅畫作的邊界，以及眼前的場景？最主要的是，漂亮嗎？不漂亮嗎？

許瑋恩：《1,2,3 ⽊頭⼈》微微動態的影像投在牆上，加上錄音。『預定地』，常常是一個模糊的概念，政策、所有權、資金…背後的運作，並不屬於一般市民的理解範圍，但最終又總會影響到居民的生活。許瑋恩以市民的角度見證了高雄鬧區一塊商業預定地的演變過程。歷經遷校、地目爭議，這塊地十多年來仍然保持半廢墟的狀態。政府在空地上安置的『臨時』兒童遊樂設施，在新遷入居民眼中，恐怕卻是『本來如此』的景觀。藝術家以合成影像介入了空地上的佈告欄，默默提示著這塊地的時空處境，再以音像紀錄來呈現當下的狀態：小孩的嬉鬧聲和幾近靜止的畫面，構成一幅臨時性的恆久日常。

連苡安：《紫水晶洞》兩段影片投在牆上。從沸沸洋洋的社會議題到家人的日常議論，外部的事件總是宣稱與個體息息相關，我們也總是說服自己身在其中，即使在大部份情況下，我們其實是似懂非懂的。連苡安以一種『淡定』的角度來『關照』周遭的事件。這種淡定不屬於精神層次的超然或了然於胸的豁達，而是更簡單的，如同小孩面對大人世界，一種隔層紗的處境。這樣的處境作為一種創作姿態，藝術家對於旁人的言說，既不入戲，也不是充耳不聞。先噴個水再說吧。

王煜松：《我是一隻小小鳥》電視動態影像，毛根拉出來的線條，畫在牆上和地上的建築平面圖。南部山區的溼熱空氣，清晰到近乎作假的天空、路燈和草皮，遠離人群之後令人興奮的百無聊賴，藝術家以全身感官在體驗新的生活環境。因為樓梯間的一灘鳥屎，王煜松抬頭發現築在系館裡的燕巢。他開始調查巢的數量和位置，研究鳥類眼中所見的顏色世界，乃至親身模擬燕子在建物內部的飛行路線和視野。如果說這是一次對他者生命歷程的描繪，這個描繪動員了身體、感知、智識和創造力，他不是變成蟲的卡夫卡，但也不只是王煜松。