2019 臺南新藝獎:[不]可見的維度
策展人:陳明惠
《2019臺南新藝獎》以「[不]可見的維度」為名,期待以當代藝術的多樣貌,再現當今生活中可見與不可見的地景或人文氛圍。本展覽不僅以藝術的手法重新詮釋,並再現我們日常生活中可見的三維度空間裡的人事物,並以藝術家的想像與對於生命的體悟,呈現那一層不可見,且代表時間、人文、哲學之抽象維度,也就是超維度空間。《2019臺南新藝獎》以扶持新生代藝術家為主旨,並特別邀請中生代與前輩藝術家與這些徵選出來的新生代藝術家一起展出,期待作品可以對話並相輔相成。展出作品議題涉及具體可辨識、抽象具哲思的不同面相,包含:城市街景的繁華、歷史景物及其文化意涵、性別的曖昧、廢墟之惆悵感、居住議題、市井文化之戲劇性、機車文化與年輕世代之不確定性等。
本展覽集結二十位來自臺灣、英國、挪威,跨不同世代與文化背景的當代藝術家,一起在臺南共十個藝術空間展出,展現藝術家對於可見的生活景象、人誌、地誌之再現、拼組與解構,更對於那確實存在但又不可見的生命感,及對於社會與人文現象的批判與反思,作品透過繪畫、複合媒材、新媒體、陶藝、雕塑、攝影、電腦繪圖等不同創作形式來重新詮釋。《2019臺南新藝獎》不僅呈現國內優秀不同世代藝術家之作品,更透過國外藝術家在臺南之現地創作,期待臺南藝術界更具當代且國際的視野與風格,及呈現臺南這城市在當代藝術的意識型態上之多樣性與敏銳度。
莊普 PU TSONG
莊普,一位運用理性規制達到直觀詩意的當代藝術家,1947年出生於上海,兩歲時因戰亂隨家人遷徙至臺北,1972年赴西班牙馬德里藝術學院就讀,專攻繪畫,直到1981年返臺,1983年以極簡風格出發,並以此聞名。他是一個興趣廣泛的創作者,穿梭於生活語境所觸發的醍醐灌頂式的創作興味是其根本興趣。作品無論是在複合媒材、裝置藝術或繪畫創作,擅長以自我主觀性加入一種令人無法預期、充滿驚喜的手法,他篩瀝日常生活中那些細微、不被注意的事物,或是外在看來平淡無奇的小事,從中提煉出對現代性場域的思考。
徐婷 TING HSU
1993 年出於臺灣臺北,畢業於倫敦藝術大學切爾西藝術學院之藝術系研究所。攝影是她主要的創作方式,她的作品徘徊在攝影、繪畫與空間裝置之間,把攝影視作精神性的繪畫過程,將真實的拍攝當下轉化為抽象的場景。在攝影行為與自身感性經驗之基礎上,尋找時間、空間與存在三者的意義。作品多次參與英國、法國、義大利等地之聯展,並以《雪地裡的早餐》榮獲世安美學獎造型藝術類獎助。2018 年在倫敦SU Exhibition & Project Space 舉辦雙個展、Lewisham Art House Gallery 舉辦首次個展。現以寶藏巖國際藝術村──紅色電影院為創作基地,發展更多以影像為主體介入空間的可能性。