09.01-09.26｜Kotaro Fukui: Ostriches and Silent Flowers
福井江太郎 個展- 鴕鳥諳花香
Kotaro Fukui: Ostriches and Silent Flowers
福井江太郎: 駝鳥諳花香
展覽地點:Inart, 加力畫廊, 台南， 台灣
策展人： Luchia Meihua Lee 李美華
Kotaro rides into the future with ostriches, and harks back to tradition with irises.
他乘著鴕鳥奔向未來，持著鳶尾花追溯傳統
福井江太郎,1969出生於在日本東京藝術家庭, 在東京與與紐約皆有工作室, 受過專業學院訓練, 畢業於東京多摩大學藝術研究所. 曾在世界各地舉行超過100次以上的展覽。
福井江太郎所獲得的特殊榮譽——日本藝術天皇獎表明他已然是日本當代藝術界的一個極具推動作用的重量級人物。
藝術家福井江太郎知名的主要創作主題-「駝鳥及諳花」系列作品，這些作品表現了東方的自然實體及精神性。
福井江太郎的駝鳥畫意味深長並極具趣味性，作品檢視了一種線的移動，同時有如ET 式的駝鳥眨著大眼睛, 小倒三角形頭由細長的頸部.連結大沉重的身體曲線, 由細的腳支撐著.而諳花系列作品則將甜美的鳶尾花放在閃耀與宏偉的金色背景上。這兩個主要的主題，也曾在他的日本和服、人體畫、 駝鳥蛋畫、及壁畫上表現出來。
福井江太郎在回應對於空間光與暗觀念上，我們可以發現在展場中有黑與白、大與小、直線與曲線的表達，他在擭取空間的同時引發了新的實體形式，作品提出一種對比與矛盾式的表達方式，這些併列飽滿的黑色圓弧形是駝鳥身體，誇張而延伸的駝鳥頸子似乎提出了另一個相對的磁場空間，也許這樣就是最好的方式去解釋他為何選擇駝鳥為主題。
福井江太郎的視野及天份透過材料與詩意的表達方式，作品結合了歷史傳統與現代的表現。它的畫作是以傳統日本畫所運用礦物磨粉為顏料，加上骨膠與水混合，賦於日本傳統的手工製作纖維紙上，表現精緻性與及放鬆的美感。
福井江太郎是第四代日本藝術家，成長於藝術家庭， 承襲了傳統及前衛的日本現代畫風，他的父親是一位活耀在六十及七十年代的日本改革風潮期的抽象畫藝術家，是東京藝術大學教授。曾祖父福井江亭(Koutei Fukui)是在傳統日本畫(東洋畫 或 膠彩畫)非常知名的藝術大師，也是東京藝術大學教授。在八十九十年代日本社會受西方風格影響而劇變，日本傳統逐漸被忽略，日本畫在當地不受重視，而許多的重要的日本畫反被西方廣為收藏，如現在波士頓美術館及大都會美術館的日本畫。福井江太郎的祖父看見這一種日本本土文化的危機， 便積極的更跟隨日本畫川端玉章大師(Kawabata Gyokusho ,1842-1913)學習此種畫風。傳統日本畫是運用礦石粉為顏料，加上動物骨膠與水，畫在日本傳統的自然手工紙Washi上，故畫面產生特殊的效果，這一種獨特的手工紙材質讓作品得以呼吸，水份進出沒有痕跡，而礦石與膠則帶出閃亮的輝煌效果。
這種傳統日本獨特的創作風格，以及福井江太郎家庭的背景中對於過去與未來的對話嵌入他的心靈，深深影響他的創作精神。
創作示範
福井江太郎絕無僅有的表演繪畫，結合了他的舞台與即興的移動形式, 從第一滴墨與之後墨滴逐步墬落, 構圖也形成, 隨著藝術家肢體的移動, 他轉化成為一隻駝鳥, 在畫面上隨著駝鳥隊伍移動, 他呼吸聲結合非洲音樂的流動是整個畫作表演不可忽略部分, 他以手掌背取代毛筆在紙面的流線滑動, 造成駝鳥戲頸部長與細的曲線與龐大身軀線條. 乾細的腳線條是由五手指頭立於紙上化成. 藝術家專注投入的筆墨與肢體移動, 在他提起毛筆簽上福井江太郎名字後後畫下完成句點. 之後觀眾可以參觀並與藝術家見面會談，不同於他其他的畫作,不著痕跡的福井江太郎創造一種抽象自由的線條，表現自然的曲線， 結合即興表演的作
品。
策展人：
Luchia Meihua Lee李美華旅居紐約逾十五年, 現為獨立策展人,不定期為紐約市皇后美術館、雀兒喜美術館及國際各美術館與藝廊策畫展覽及跨領域藝術活動, 所策劃的展覽曾獲紐約時報,華爾街日報及德國紀事報等多個國際媒體評論報導。她同時擔任美國台灣藝術委員會執行長工作，並為協和藝術基金會與紐約第一銀行畫廊諮詢委員。對於紐約社區與美術館有深入耕耘；推動紐約市皇后美術館台灣藝廊與台灣藝術基金的成立, 並協助社區推動生活環境美化及美學文化產業的發展與日新月藝廊與替代藝術空間等的成立。
Luchia Meihua Lee李美華曾任駐紐約中華新聞文化中心擔任駐外文化藝術外交秘書與藝術策劃人，曾任國立台灣美術館展覽組組長,行政院文化建設委員會專員,也曾任專業服飾設計師。2002年8月後成為獨立策展人。李美華曾就讀於紐約大學藝術批評理論博士班，及紐約市立大學藝術史博士班研究, 獲紐約理工學院藝術碩士，臺灣實踐大學服裝設計畢業。她深入參與紐約多元及活力的藝術文化,並旅行世界各地參加各類活動;全面的觀察美國與世界各地的互動文化現狀。她所策劃的展覽研究主題領域跨越古今中外與表現媒材；近期則更觀注亞洲當代藝術的現狀與發展。她是美國博物館協會策展人委員會會員。
策展人： Luchia Meihua Lee 李美華
Kotaro rides into the future with ostriches, and harks back to tradition with irises.
他乘著鴕鳥奔向未來，持著鳶尾花追溯傳統
福井江太郎,1969出生於在日本東京藝術家庭, 在東京與與紐約皆有工作室, 受過專業學院訓練, 畢業於東京多摩大學藝術研究所. 曾在世界各地舉行超過100次以上的展覽。
福井江太郎所獲得的特殊榮譽——日本藝術天皇獎表明他已然是日本當代藝術界的一個極具推動作用的重量級人物。
藝術家福井江太郎知名的主要創作主題-「駝鳥及諳花」系列作品，這些作品表現了東方的自然實體及精神性。
福井江太郎的駝鳥畫意味深長並極具趣味性，作品檢視了一種線的移動，同時有如ET 式的駝鳥眨著大眼睛, 小倒三角形頭由細長的頸部.連結大沉重的身體曲線, 由細的腳支撐著.而諳花系列作品則將甜美的鳶尾花放在閃耀與宏偉的金色背景上。這兩個主要的主題，也曾在他的日本和服、人體畫、 駝鳥蛋畫、及壁畫上表現出來。
福井江太郎在回應對於空間光與暗觀念上，我們可以發現在展場中有黑與白、大與小、直線與曲線的表達，他在擭取空間的同時引發了新的實體形式，作品提出一種對比與矛盾式的表達方式，這些併列飽滿的黑色圓弧形是駝鳥身體，誇張而延伸的駝鳥頸子似乎提出了另一個相對的磁場空間，也許這樣就是最好的方式去解釋他為何選擇駝鳥為主題。
福井江太郎的視野及天份透過材料與詩意的表達方式，作品結合了歷史傳統與現代的表現。它的畫作是以傳統日本畫所運用礦物磨粉為顏料，加上骨膠與水混合，賦於日本傳統的手工製作纖維紙上，表現精緻性與及放鬆的美感。
福井江太郎是第四代日本藝術家，成長於藝術家庭， 承襲了傳統及前衛的日本現代畫風，他的父親是一位活耀在六十及七十年代的日本改革風潮期的抽象畫藝術家，是東京藝術大學教授。曾祖父福井江亭(Koutei Fukui)是在傳統日本畫(東洋畫 或 膠彩畫)非常知名的藝術大師，也是東京藝術大學教授。在八十九十年代日本社會受西方風格影響而劇變，日本傳統逐漸被忽略，日本畫在當地不受重視，而許多的重要的日本畫反被西方廣為收藏，如現在波士頓美術館及大都會美術館的日本畫。福井江太郎的祖父看見這一種日本本土文化的危機， 便積極的更跟隨日本畫川端玉章大師(Kawabata Gyokusho ,1842-1913)學習此種畫風。傳統日本畫是運用礦石粉為顏料，加上動物骨膠與水，畫在日本傳統的自然手工紙Washi上，故畫面產生特殊的效果，這一種獨特的手工紙材質讓作品得以呼吸，水份進出沒有痕跡，而礦石與膠則帶出閃亮的輝煌效果。
這種傳統日本獨特的創作風格，以及福井江太郎家庭的背景中對於過去與未來的對話嵌入他的心靈，深深影響他的創作精神。
創作示範
福井江太郎絕無僅有的表演繪畫，結合了他的舞台與即興的移動形式, 從第一滴墨與之後墨滴逐步墬落, 構圖也形成, 隨著藝術家肢體的移動, 他轉化成為一隻駝鳥, 在畫面上隨著駝鳥隊伍移動, 他呼吸聲結合非洲音樂的流動是整個畫作表演不可忽略部分, 他以手掌背取代毛筆在紙面的流線滑動, 造成駝鳥戲頸部長與細的曲線與龐大身軀線條. 乾細的腳線條是由五手指頭立於紙上化成. 藝術家專注投入的筆墨與肢體移動, 在他提起毛筆簽上福井江太郎名字後後畫下完成句點. 之後觀眾可以參觀並與藝術家見面會談，不同於他其他的畫作,不著痕跡的福井江太郎創造一種抽象自由的線條，表現自然的曲線， 結合即興表演的作
品。
策展人：
Luchia Meihua Lee李美華旅居紐約逾十五年, 現為獨立策展人,不定期為紐約市皇后美術館、雀兒喜美術館及國際各美術館與藝廊策畫展覽及跨領域藝術活動, 所策劃的展覽曾獲紐約時報,華爾街日報及德國紀事報等多個國際媒體評論報導。她同時擔任美國台灣藝術委員會執行長工作，並為協和藝術基金會與紐約第一銀行畫廊諮詢委員。對於紐約社區與美術館有深入耕耘；推動紐約市皇后美術館台灣藝廊與台灣藝術基金的成立, 並協助社區推動生活環境美化及美學文化產業的發展與日新月藝廊與替代藝術空間等的成立。
Luchia Meihua Lee李美華曾任駐紐約中華新聞文化中心擔任駐外文化藝術外交秘書與藝術策劃人，曾任國立台灣美術館展覽組組長,行政院文化建設委員會專員,也曾任專業服飾設計師。2002年8月後成為獨立策展人。李美華曾就讀於紐約大學藝術批評理論博士班，及紐約市立大學藝術史博士班研究, 獲紐約理工學院藝術碩士，臺灣實踐大學服裝設計畢業。她深入參與紐約多元及活力的藝術文化,並旅行世界各地參加各類活動;全面的觀察美國與世界各地的互動文化現狀。她所策劃的展覽研究主題領域跨越古今中外與表現媒材；近期則更觀注亞洲當代藝術的現狀與發展。她是美國博物館協會策展人委員會會員。
DATE｜2012.09.01 (SAT.)～ 2012.09.26 (WED.)
OPENING PARTY｜2012.09.01 (SAT.) 15：00
OPENING PARTY｜2012.09.01 (SAT.) 15：00