2025 台北國際藝術博覽會
2025 Art Taipei

▍地點｜台北世貿一館
▍展位｜加力畫廊 · 展位 𝐂𝟏𝟓
▍展期｜10/23 - 10/27

▍展出藝術家
郭英聲 Ying-Sheng QUO
葉子奇 Tzu-Chi YEH
周珠旺 Chu-Wang CHOU
莎賓娜 · 費洛奇 Sabina Feroci

▍貴賓預展｜VIP PREVIEW
10/23(四) 15:00-19:00
10/24(五) 11:00-14:00

▍公眾展期｜PUBLIC DAYS
10/24(五) 14:00-19:00
10/25(六) 11:00-19:00
10/26(日) 11:00-19:00
10/27(ㄧ) 11:00-18:00

加力畫廊 | ArtTaipei 2025
主展位 | 𝐂𝟏𝟓

  長年在台南致力當代藝術之推廣的加力畫廊，2025 Art Taipei 於展位Ｃ15 帶來 郭英聲、葉子奇、周珠旺與義大利藝術家莎賓娜費洛奇之作品，除了多件最新創作系列，也有幾件鮮少對外曝光過的早期作品，值得前來Ｃ15一睹風采。

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郭英聲 Ying-Sheng QUO

巴黎近郊蒙梭公園 70年代 Parc de Sceaux ‘70s 5版  1970s
博物館百年典藏級無酸性純棉銀鹽紙基紙 127 x181cm

郭英聲被國際藝評家譽為「心象攝影」，其攝影作品被巴黎國家圖書館、龐畢度文化中心等機構典藏。

​1975年前往巴黎定居，是奠定其攝影風格的重要契機。這次帶來郭英聲七零年代旅居巴黎的黑白攝影。不同於「記憶中的風景」系列，這幅「巴黎近郊蒙梭公園 」有著少見的人像位於視覺中央，襯著黑白銀鹽相紙顆粒，即便是有著人群的公園，亦透露著一絲寂寥。對影像與生俱來的敏感度，讓作品畫面瀰漫冷冽憂鬱迷霧般的詩意，法國重量級攝影雜誌《Zoom》評論郭英聲的作品是個謎，也是個解謎的過程，「就像俳句一樣：問號不斷的出現……。」

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葉子奇 Tzu-Chi YEH

​葉子奇於1987年赴紐約發展，旅居創作生活長達19年之後，於2006年返台定居於花蓮，2025年正是返台後的第19年。暜結束於亞洲大學現代美術館「時間的雅歌 The Song of Time」-葉子奇個展。

加力畫廊帶來葉子奇1988年「台灣來的毛巾」，藝術家為了理念飄洋過海到異地，一條掛在浴室裡來自故鄉的毛巾，藝術家細緻描繪久經使用使得織物纖維呈現自然凹陷，刻畫出乘載著滿滿的鄉愁與對自我藝術理想的追尋。

​此外葉子奇還特別帶來最新的「三月驚蟄·白茶花·紅瓶」新作，藝術家花了好長時間完成白寶塔茶花。這是來自家裏種的第一棵白寶塔，老品種，花大容易開，見了花朵就開心！葉子奇為了紀念葉子奇母親，將第一朵白寶塔茶花配上紅瓶子，展現大家閨秀的氣勢。

三月驚蟄·白茶花·紅瓶2020-2025  
卵彩·油畫/亞麻布 61 x61cm

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周珠旺 Chu-Wang CHOU

周珠旺生活創作於屏東，家中養鴨。從童年時光看顧鴨群拾取鴨蛋，這不斷反覆、類修煉的肌肉反射記憶，讓周珠旺以用慢慢地、一次又一次地用油彩堆疊出厚重的肌理的創作方式來呈現他的藝術世界。

​此次展出的最新創作〈石陣〉，沉默的石群排列如史前巨石陣般莊嚴，而中央的堆疊，又如西藏瑪尼堆般靜靜佇立，承載祈願、保護與精神寄託。在轉換與符號語言之中，既指向大地的深刻連結，也隱含祈福、療癒與朝聖的意義。

石陣 2025  
油畫/畫布 130 x80cm

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莎賓娜 · 費洛奇 Sabina Feroci

莎賓娜·費洛奇（Sabina Feroci）來自義大利文藝復興之都，翡冷翠（Firenze）。她的雕塑以人的表情作為感情主軸，手工打造​出自己對小人物生命的描畫。

​今年帶來首次在荷蘭海牙展覽曝光的「複影」系列作品。同一個表情姿態的女偶，輕閉雙眼，或大或小，也有平面繪圖。藝術家直覺地從自身母女關係來發展這系列創作，即是女兒，也是母親，必續面對自己的母親，也須面對自己的女兒。透過這樣反覆自我提問，莎賓娜·費洛奇（Sabina Feroci）始終圍繞著對生命探索的創作本質。

複影系列 2024  
​雕塑：紙漿 蠟筆   
圖：70x70公分 紙漿 木板 蠟筆

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Moving into the stable era of post-pandemic, InART Space has been devoted to contemporary art in Taiwan since 2007. In the aftermath of the pandemic, people are gradually rethinking the past profoundly, comparing the present with the past, shaping and responding to the diversity of the present-day with brand-new and abundant philosophies. The theme of the exhibition emphasizes ebullition and revival of diversified creative thought nowadays. To explore how the human thought advanced after the epidemic through different mediums, InArt Space brings the art-works of a detached pioneer photographer Ying-Sheng Quo, an internationally renowned oil painting artist Tzu-Chi Yeh, an Italian childlike sculptor Sabrina Ferocci, a Taiwanese fine detailed oil painting artist Chu-Wang Chou, and Yi-Li Yeh, who has extensive experience in ceramic creation, is also engaged in video, role-playing, interactive installations, and other forms of performance art.

We glimpse at the images of life captured by Ying-Sheng Quo, gazing at the eternal beauty of nostalgia through the works of Tzu-Chi Yeh, enjoying the people-oriented sculptures with a playful perspective of Sabrina Ferocci. In the silence, returning to natural universe of Chu-Wang Chou. Finally we leisurely explore the landscapes in Yi-Li Yeh’s memory, reassembled using ceramics and building blocks. It is the harvest of aesthetics that occurs right after the revival of thoughts. After our life forge by the epidemic, the philosophical inspiration sparks and feast our eyes.