吉光 · 片羽 ——  莊普、陳浚豪、橫溝美由紀聯展 
​​▍Curator｜張馨之
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▍Artists｜莊普 、 陳俊濠 、 橫溝美由紀
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▍展期｜2025.8.23 (Sat.)  - 10.18 (Sat.)
▍地點｜inart space 加力畫廊 700 台南市中西區友愛街315號​​

「吉光」為遠古傳說中的神獸，晚近用以形容珍貴而難得的事物。本次展覽以「吉光片羽」為題，意指從藝術作品中稀有罕見的細微片段，來重塑、想像一位藝術家所體現的宇宙觀。神獸身上的一小塊皮毛，如同藝術創作現場的線索與過程中的殘餘，在時間流動中烙下印跡。時間作為藝術家自我感受的主觀性存在，如何使其可視化？筆者試以「時間化」的角度，切入莊普、陳浚豪、橫溝美由紀三位藝術家的創作觀看維度及意念上之共性——這種共性脫離了時間與空間的連動，而更深究於人性與時間密切關聯的存在意義。

創作的進程在藝術家所安排的時距中不斷地體現，而形成新的秩序及可持續性，進而言之，藝術讓抽象的時間概念具體化了。如對於莊普而言，藝術是一種幻覺，抑或是一種實存？「在我的藝術中是以幾何作為中介，去表現人對於宇宙的幻覺，正如同繪畫也是一種幻覺。」莊普於2019年的創作自述中，謂其從過往的極簡繪畫轉為幾何式的「後抽象」之路，不僅止於純粹視覺形式層次的探究，而是基於創作者自身的生存脈絡去進行某種修辭上的解釋。莊普延續自1980年代幾何抽象之探索，2024年以切摺的方式在白色基底上創造微型矩陣的視覺皮層，加以繪製幾何色塊結合鋁條的排組，反讓時間得以通過物質之間的組構及變化而幻化為可視的實存。

此外，藝術家擇以肉身重複性的機械式勞動，亦成為再現時間的一種操演，同時也突顯了藝術生產與時間概念的辯證思維。陳浚豪以大量蚊釘技法臨摹經典名家水墨畫作所形成的東方藝術學研，自滂薄萬千的中國山水意境、傳統仕女等題材之取徑，或可視為更深刻的文化內省。然而此創作歷程需要大量時間的堆砌，藝術家身於其中乃需接受時間經驗中的完成與未完成、完整與不完整之修行惕煉，甚而最終的藝術實踐仍得借引「光線」和「觀看距離」之度量，而形成某種時間脈絡中的視覺運行。

「若持續被觀看，作品可以抵抗時間嗎？」橫溝美由紀曾提出如此叩問，映射出藝術作品的物質性及精神性的永恆續存思辨。橫溝經由精密計算於繩上的顏料撥彈於畫布之舉，將繪畫行為的物理維度自三維空間轉化為二維平面，而時間則被穩妥地封存於畫面之中。橫溝續延“Grid”系列創作的意念，以身體作為雕琢的行動載體，於2025年新作“Instill”則打破垂直與水平的框格，顏料逐線彈射於畫布後千絲萬縷的浸潤，成為時間疊加的永久印痕。
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藝術家與時間之交互存在，牽引著創作主體的勞動及實踐。「吉光片羽」展覽試以藝術家在展場中所遺留的「片羽」，開啟閱讀作品的另一種視態—--拋擲給觀者重新思索藝術在時間化的運行中，如何持續生成、積累與抵抗遺忘。

▍展期｜2025.8.23 - 10.18
▍地點｜inart space 加力畫廊 700 台南市中西區友愛街315號